安东宁·德沃夏克(Antonín Dvořák)是世界上演出频率最高的捷克作曲家。在其一生中，他取得了举世瞩目的成就: 出任纽约美国国立音乐学院院长；其《第九交响曲 -〈自新大陆〉》被当时的评论誉为“音乐史上最伟大的成功”；这部作品还成为阿波罗11号(Apollo 11)登月任务中，在月球上播放的第一首乐曲。不仅每一位捷克人都熟悉他的名字，就连水星上的一座陨石坑也以他的名字命名。如果您希望体验一场堪称“星际级”的音乐盛宴，不妨前往布拉格华丽的音乐厅，聆听德沃夏克的作品。 德沃夏克天生拥有绝对音感、惊人的音乐记忆力，以及令人赞叹的和声与节奏感，就连德国伟大作曲家、也是他的好友约翰内斯·勃拉姆斯都对此钦佩不已。然而，他的成功并非唾手可得。尽管家人希望他继承家业，成为旅店老板兼屠夫，他仍坚持进入布拉格管风琴学校学习音乐。在19世纪，一个普通乡村少年立志投身高雅艺术，实属罕见。16岁时，德沃夏克带着钢琴、管风琴和小提琴的基础来到布拉格。经过多年艰苦奋斗，他终于迎来了成功：作品陆续出版发行，在他的亲自指挥下传遍欧洲，一部又一部杰出的交响曲相继问世。他赢得了众多国际荣誉，包括剑桥大学荣誉博士学位，并登上伦敦著名的皇家阿尔伯特音乐厅的舞台。应彼得·伊里奇·柴可夫斯基之邀，他还赴莫斯科和圣彼得堡举行音乐会。事业达到巅峰时，他于1891年签约担任纽约美国国立音乐学院院长。 然而，1895年春天，他还是回到了祖国。家人与故乡始终令他魂牵梦萦，即使美国优厚的薪酬也未能将他长期留住。他期待重新回到布拉格音乐学院任教，并在祖国继续创作。1896年1月4日，在捷克爱乐乐团成立音乐会上，他成为第一位在崭新的鲁道夫音乐厅亲自指挥自己作品演出的指挥家。如今，鲁道夫音乐厅最宏伟的主音乐厅便以德沃夏克命名，而毗邻公园中的一尊真人大小雕像，则静静凝望着这座音乐殿堂。每年，鲁道夫音乐厅都会举办国际古典音乐盛会，即是德沃夏克·布拉格国际音乐节，这是捷克最受欢迎的两大古典音乐节之一。如果您计划秋季来到布拉格，千万不要错过这一欧洲重要古典音乐盛事中的任何一场音乐会。 德沃夏克在布拉格留下了众多足迹。例如，他初到布拉格时曾居住在老城区今天的胡斯街(Husova)238号，这座建筑至今仍大致保持着当年的外观。不久后，他搬到位于查理广场 (Karlovo náměstí)29号的姨母家，此处(中间仅短暂离开两年)生活了近13年，并创作了大量重要作品。他十分喜爱查理广场公园，终其一生都坚持在晨间散步时来到这里聆听鸟鸣。他也常漫步前往当时布拉格的几座火车站，或前往维托尼铁路桥欣赏列车奔驰的景象。自幼以来，火车便是他最大的兴趣之一。据说，《幽默曲》第七首(降G大调，就是在火车上创作的，其灵感来自车轮有节奏的律动。他曾感叹道: “如果能够发明蒸汽机车，我愿意用我所有的交响曲去交换” 。这是他对那个时代科技进步由衷赞叹的真实写照。德沃夏克还曾担任临时剧院乐团的中提琴演奏员，在比他年长17岁的捷克伟大作曲家贝德日赫·斯美塔那指挥下演奏。这座剧院原址后来建成了今天的捷克国家剧院。 后来，德沃夏克又迁居Na Rybníčku街。在那里，他与妻子安娜(Anna)迎来了前三个孩子，但孩子们都相继夭折。这位悲痛欲绝的父亲将全部情感倾注于音乐，创作出了最著名的作品之一，乃是《圣母悼歌》(Stabat Mater)。随后，他们离开了这间充满悲伤回忆的住所，迁至日特纳街(Žitná)10号(今14号)，并在那里长期定居。他们后来出生的六个孩子都顺利长大成人。如今，这里仍保留着纪念德沃夏克的半身像和纪念铭牌。创作晚期，德沃夏克开始醉心于童话与神话题材，相继创作了歌剧《魔鬼与卡恰》(Čert a Káča)和《水仙女》(Rusalka)。其中，《水仙女》不仅是捷克歌剧艺术的瑰宝，也成为世界歌剧舞台上的经典之作。来自内拉霍泽维斯的小男孩当年绝不会想到，自己的《水仙女》后来竟由韩国国家歌剧院上演，而且还是用捷克语演唱。 德沃夏克的乐迷当然不能错过位于内拉霍泽维斯(Nelahozeves)的故居，如今这里已成为安东宁·德沃夏克博物馆。除了能够感受宁静优美的捷克乡村风光之外，这里还拥有一座典雅的文艺复兴时期城堡，是捷克最美丽的文艺复兴城堡之一。对于希望走出布拉格、亲身感受真实捷克乡村风貌的游客而言，这无疑是一段值得体验的旅程。 在高堡公墓(Vyšehradský hřbitov)拱廊内，德沃夏克的青铜半身像矗立于石质墓碑之上。墓碑上，一把金色里拉琴的琴弦穿过灰色垂柳枝条，熠熠生辉，仿佛直指苍穹。正如德沃夏克的音乐一样，它触及了全人类共同的情感，因此直至今日，依然深深打动着世界各地的听众。