Výstava Hollows těká mezi nostalgií, herními fantasy tropy, popkulturními odkazy a surreálnou imaginací nočního města i krajiny dětství. Nachmanovitch ve videích, objektech a zátiších zkoumá rétoriku vysoké fantasy i její překvapivé překryvy s maskulinní politickou imaginací krajní pravice, zatímco Žufníček rozvíjí vlastní vizuální jazyk na pomezí kutilské psychedelie, současné lidové mystiky s nenápadně meditativním vyzněním. Spektrální postavy nehmotných nočních chodců a lucidní městské scenérie se u něj prolínají s nábytkářsky ošetřenými piedestaly nesoucími scrappunkové exponáty. Adam Žufníček (*1999) je vizuální umělec, který žije a pracuje v Praze. Ve své umělecké práci se věnuje hlavně malbě, soše a vytváření objektů, ve kterých často kombinuje nalezené materiály, ohýbané dřevo nebo 3D tisk. Zajímá ho budování mytologických a symbolických struktur na hraně každodennosti a nezkrotné fantazie, přičemž se ve svých dílech často odkazuje k česko-slovenské moderně nebo veděcko-fantastické imaginaci, které mnohdy připomínají absurdní zbraně či gamifikované skins. Bakalářské studium absolvoval v Ateliéru Malba 3 (pod vedením Petra Kvíčaly) a v Ateliéru Videa (pod vedením Martina Mazance a Jana Šrámka), na které následně navázal magisterským studiem na Malbě 2 na pražské AVU. Svou diplomovou práci obhájil v loňském roce již v ateliéru Volné Umění 3 na UMPRUM v Praze. V letech 2021–2022 absolvoval studijní stáž na Bauhaus Universität v německém Výmaru. Jeho práce bylo možné vidět na mnoha skupinových výstavách, jako jsou například God Keeps Hanging Them Heavy Kilos on My Neck v galerii Zaazrak Dornych v Brně (2024), Dostihový salón v Cejle v Brně (2025), Doky, vlaky, hlad a boty v Stanici 6 v Praze (2025) nebo Svěcení Jara v Chemistry Gallery v Praze (2026). Svou tvorbu prezentoval i na několika samostatných výstavách, jako například nedávno Household Items v Galerie Etcetera v Praze (2025), Empathy Enhancer v prostoru Optiqa v Praze (2026) nebo Peripheral Motion Studies v Galerii Benedikta Rejta v Lounech (2026). Gregory Nachmanovitch (*1997) je americký umělec, animátor a herní vývojář, který žije a pracuje v Berlíně. Ve své tvorbě vytváří díla, které se pohybují na rozhraní videoher, animovaných filmů vytvořených na herních enginech, sochy, kresby a renderovaných obrazů. Zajímá ho především to, jak se současné prožívání maskulinity, fantasie a gamingu prolíná s radikálními politickými hnutími a různými historickými narativy. Absolvoval bakalářské studium sochařství na Pratt Institute v New Yorku a následně i magisterské studium volného umění na Glasgow School of Art ve Velké Británii. Jeho díla bylo možné vidět na několika výstavách doma i v zahraničí, jako například Rhizome Presents: CompUSA: Live Season Two Premiere at the New Museum v New Yorku (2018), Scrap Yard Screenings v Sara’s Worldwide v New Yorku (2023), Escapismus – Kagumi im Motherboard v Kunstpunkt v Berlíně (2024) nebo na sólových přehlídkách jako the feeling of being safely enclosed in a shell v Dunkunsthalle v New Yorku (2024) nebo Self Portrait With Pets v Number 1 Main Road, Berlíně (2026). V roce 2019 obdržel Stutzman Family Foundation Award za videohru Free agency, v roce 2025 Gioia Film Distribution Award za film Yours Truly Poliphilo a v roce 2026 měl film Mannheim světovou premiéru v rámci Kurzfilm Festival Hamburg. datum a čas nepravidelná, v čase konání akcí – sledujte nás na facebooku